Sploty no. 197 – „Między Nami”

Krystyna Siwek
Glina, metal, beton, wys. 74 cm

„Między Nami” to opowieść o relacji – tej, która nie wymaga słów. O czułości ukrytej w geście, o milczeniu, które łączy, a nie dzieli. To zatrzymany moment wspólnego trwania – równocześnie osobno i razem.

Sploty no. 202 – „Między Nami”

Krystyna Siwek
Glina, metal, beton, wys. 92 cm, szer.20 cm

„Między Nami” to opowieść o relacji – tej, która nie wymaga słów. O czułości ukrytej w geście, o milczeniu, które łączy, a nie dzieli. To zatrzymany moment wspólnego trwania – równocześnie osobno i razem.

„Ulotność” - rzeźba z metalu i gliny

Krystyna Siwek
Glina, beton, metal, wys. 90 cm, szer. 35 cm

Ulotność to rzeźba, która zatrzymuje moment ruchu – delikatny gest, który równie dobrze mógłby być wiatrem, wspomnieniem lub szeptem. Jej nieregularna, teksturalna powierzchnia kontrastuje z lekką linią sylwetek. Ciało zdaje się odchylać, jakby oddawało się impulsowi wewnętrznej wolności. To forma, która mówi o przemijaniu – ale z czułością i siłą.

Mała Rzeźba Gabinetowa - Kobieta Abstrakcyjna

Ta ekspresyjna rzeźba wyróżnia się bogatą strukturą, która nadaje jej niezwykłą lekkość, a surowe połączenia metalu i betonu idealnie odzwierciedlają ducha współczesnego designu.

Rzeźba Ikarus

Cykl Sploty – Ikarus
Metal i glina splatają się w poetycką formę lotu – delikatną, a zarazem silną.  Smukła sylwetka to esencja odwagi, ruchu i nadziei. To nie opowieść o upadku, lecz o nieustannej potrzebie wzlatywania.

Sygnowana na podstawie. Rzeźba doskonale odnajdzie się zarówno w eleganckim wnętrzu prywatnym, jak i reprezentacyjnej przestrzeni publicznej. Bezpieczna dostawa.

Rzeźba Pancernik

Krystyna Siwek
Glina, beton, metal, wys. 87 cm

„Pancernik” to ekspresyjna rzeźba, w której ciężar i twardość metalu przeplatają się z delikatnością smukłych, wydłużonych nóg. Bryła korpusu, pokryta nieregularnymi płatami i ostrymi fakturami, przywodzi na myśl pancerz – ochronę, ale i ciężar, który postać niesie ze sobą. Abstrakcyjna forma budzi skojarzenia z wojownikiem, zwierzęciem opancerzonym lub symbolem siły i wytrwałości.

Sploty no. 163 – „Sploty Chwili”

Krystyna Siwek
Glina, beton, metal, wys. 75 cm

Ta subtelna rzeźba to opowieść o tym, co ulotne. Formy z gliny i metalu splatają się w harmonijny dialog – delikatny, ale pełen wewnętrznej siły.

„Sploty Chwili” celebrują moment zatrzymania – tę krótką przestrzeń między ruchem a ciszą, w której rodzi się obecność. 

To kompozycja zbudowana z kontrastów: surowość i lekkość, ciężar i ulotność. A jednak całość emanuje spokojem – jakby wszystko znalazło swoje miejsce.

Rzeźba Ulotność - nowoczesna rzeźba gabinetowa

Krystyna Siwek
Glina, metal, beton
Wys. 70 cm | Szer. 45 cm

Ulotność to rzeźba zbiorowej obecności, która mimo swojej masywnej formy emanuje lekkością i wrażliwością. Postacie, wynurzające się z pofałdowanej masy materiału, wydają się być jednocześnie częścią całości i niezależnymi bytami. To moment wspólnego trwania — ulotny, jak poruszenie w tłumie, jak emocja, która jednocześnie łączy i rozprasza. Forma przywołuje skojarzenia z chmurą, falą, tłumem – wszystkim, co jest w ruchu, choć zakorzenione.

Oryginalna rzeźba z gliny i metalu Ikar

„Ikar” Krystyny Siwek to współczesna reinterpretacja mitu – bez dramatyzmu upadku, a z podkreśleniem odwagi lotu. Wydłużona sylwetka, pochylona ku przodowi, zdaje się unosić ponad ciężarem materii. To opowieść o tęsknocie za nieosiągalnym, o potrzebie wolności i nieustannego przekraczania granic – z odwagą i elegancją.

Rzeźba Marzyciel

Krystyna Siwek
Glina, metal, beton, wys. 101 cm

„Marzyciel” to rzeźba, która przenosi widza w świat snów i wyobraźni. Smukła postać na szczycie drabiny dosięgła księżyca – symbolu marzeń, tęsknot i tego, co pozornie nieosiągalne. Drabina, wyłaniająca się z solidnej podstawy, staje się metaforą drogi – trudnej, wymagającej, ale prowadzącej ku górze, ku światłu i przestrzeni wolności.

odstawy, wyrastają ku górze, jakby przyciągane niewidzialną siłą. Ich obecność tworzy przestrzeń – napiętą, intymną, pełną znaczeń.

Pan Hab 

Krystyna Siwek
Glina, metal, beton

„Pan Hab” to rzeźba pełna symboliki, która opowiada o dążeniu ku górze, o sile nadziei i determinacji. Smukła, ekspresyjna postać unosząc głowę i wyciągając rękę jakby ku światłu – w geście poszukiwania, wiary lub triumfu. Na plecach niesie ciężar – stos przedmiotów, które mogą być bagażem doświadczeń, wiedzą lub przeszkodami, jakie każdy napotyka w drodze do celu. Rzeźba staje się metaforą ludzkiej wytrwałości, która pozwala piąć się wyżej pomimo ciężaru, oraz nadziei, która sprawia, że każdy krok ma sens.

rzeń – napiętą, intymną, pełną znaczeń.