ULOTNOŚĆ - rzeźba współczesna, postać kobieca z gliny i stali

Rzeźba zdaje się piąć ku górze, jakby mimo ciężaru materii dążyła do oderwania się od podstawy. W tej sprzeczności — pomiędzy trwałością obiektu a wrażeniem jego przemijania — zawiera się poetycki charakter dzieła.

„Ulotność” opowiada o kruchości chwili, o pięknie niedopowiedzenia i o tym, co wymyka się jednoznacznemu opisowi. To praca subtelna, kontemplacyjna, idealna do przestrzeni galerii, wnętrz minimalistycznych oraz kolekcji sztuki współczesnej.

 więcej na YouTube: 

ULOTNOŚĆ - rzeźba współczesna, postać kobieca z gliny i stali

Rzeźba zdaje się piąć ku górze, jakby mimo ciężaru materii dążyła do oderwania się od podstawy. W tej sprzeczności — pomiędzy trwałością obiektu a wrażeniem jego przemijania — zawiera się poetycki charakter dzieła.

„Ulotność” opowiada o kruchości chwili, o pięknie niedopowiedzenia i o tym, co wymyka się jednoznacznemu opisowi. To praca subtelna, kontemplacyjna, idealna do przestrzeni galerii, wnętrz minimalistycznych oraz kolekcji sztuki współczesnej.

 więcej na YouTube: 

ULOTNOŚĆ - rzeźba współczesna, postać kobieca z gliny i stali

Rzeźba zdaje się piąć ku górze, jakby mimo ciężaru materii dążyła do oderwania się od podstawy. W tej sprzeczności — pomiędzy trwałością obiektu a wrażeniem jego przemijania — zawiera się poetycki charakter dzieła.

„Ulotność” opowiada o kruchości chwili, o pięknie niedopowiedzenia i o tym, co wymyka się jednoznacznemu opisowi. To praca subtelna, kontemplacyjna, idealna do przestrzeni galerii, wnętrz minimalistycznych oraz kolekcji sztuki współczesnej.

 więcej na YouTube: 

Strateg Rzeźba Nowoczesna czarny i metaliczne brązy

„Strateg” to sylwetka jakby zatrzymana w chwili wewnętrznego namysłu. Surowa struktura i fragmenty geometrycznej układanki przywołują obraz precyzji i kontroli. Rzeźba opowiada o koncentracji, o trzymaniu się obranej drogi mimo zewnętrznych napięć. To postać, która trwa.

Sygnowana na podstawie. Idealna do przestrzeni wymagających wyrazistego, artystycznego akcentu – zarówno we wnętrzach prywatnych, jak i przestrzeniach publicznych.

MYŚLICIEL - rzeźba współczesna, postać ze stali, gliny i kamienia

Smukła, ascetyczna forma rzeźby „Myśliciel” przywodzi na myśl postać zatrzymaną w chwili głębokiej kontemplacji. Wydłużone, niemal kruche nogi unoszą organiczny, nieregularny korpus, którego powierzchnia nosi ślady pęknięć, napięć i subtelnych załamań. Figura zdaje się balansować pomiędzy ciężarem materii a lekkością myśli.

Ciepłe, ziemiste odcienie rzeźby kontrastują z ciemną podstawą, podkreślając wertykalny charakter kompozycji. Głowa, zredukowana do symbolicznego znaku, nie opisuje konkretnej twarzy, lecz stan skupienia — wewnętrzny dialog, ciszę i zadumę. „Myśliciel” nie przedstawia człowieka dosłownie; raczej sugeruje jego obecność, emocję i duchową postawę.

 więcej na YouTube: 

Rzeźba do salonu z cyklu Sploty no.257 | 120 cm

Rzeźba wykonana ręcznie. „Sploty no.257” to smukła, elegancka kompozycja figuratywno-abstrakcyjna zbudowana z dwóch wydłużonych form pozostających w subtelnej relacji. Praca ma spokojny, niemal kontemplacyjny charakter — przypomina zapis bliskości, cichego dialogu i obecności. Dwie sylwetki są delikatnie pochylone ku sobie, co nadaje rzeźbie emocjonalną miękkość, a jednocześnie zachowuje jej nowoczesny, architektoniczny charakter.

Nazwa cyklu: Sploty

Rzeźba do salonu Harfea z cyklu Sploty no.258 | 88 cm

Rzeźba wykonana ręcznie. „Harfea” z cyklu „Sploty no.258” to smukła, lekka kompozycja figuratywno-abstrakcyjna, w której organiczna forma łączy się z delikatnym układem linearnych strun. Praca przywodzi na myśl instrument, skrzydło lub subtelny zapis ruchu — jest elegancka, ażurowa i pełna napięcia. Mimo ciemnej kolorystyki nie sprawia wrażenia ciężkiej; przeciwnie, jej forma wydaje się unosić w przestrzeni, jakby zatrzymana w jednym cichym geście.

Rzeźba kobiety Sploty no.256 | 115 cm| rzeźba do salonu

Rzeźba wykonana ręcznie. „Sploty no.256” to smukła, dynamiczna kompozycja figuratywno-abstrakcyjna, w której pojedyncza forma wydaje się unosić, skręcać i otwierać ku górze. Praca ma w sobie lekkość i ruch, mimo mocnej, czarnej struktury. Delikatne linearne elementy oplatają sylwetkę niczym ślady napięcia, przepływu lub wewnętrznej energii. To rzeźba subtelna, ale wyrazista — idealna do wnętrza, w którym sztuka ma budować atmosferę i przyciągać spojrzenie.

Rzeźba gabinetowa Relationships - Sploty no.243

Ta niewielka forma z cyklu Sploty ukazuje pięć sylwetek połączonych delikatną siecią, relacji i emocji. Ich ciała tworzą wspólną strukturę, w której indywidualność spotyka się ze wspólnotą. To metafora ludzkich zależności — subtelnych, kruchych, ale trwale nas splatających. Rzeźba mimo małej skali ma intensywną obecność — jak zwięzła opowieść o tym, że nie jesteśmy sami.

Rzeźba Marzyciel

Krystyna Siwek
Glina, metal, beton, wys. 101 cm

Zobacz film na YT: 

„Marzyciel” to rzeźba, która przenosi widza w świat snów i wyobraźni. Smukła postać na szczycie drabiny dosięgła księżyca – symbolu marzeń, tęsknot i tego, co pozornie nieosiągalne. Drabina, wyłaniająca się z solidnej podstawy, staje się metaforą drogi – trudnej, wymagającej, ale prowadzącej ku górze, ku światłu i przestrzeni wolności.

odstawy, wyrastają ku górze, jakby przyciągane niewidzialną siłą. Ich obecność tworzy przestrzeń – napiętą, intymną, pełną znaczeń.

Rzeźba Pancernik

Krystyna Siwek
Glina, beton, metal, wys. 87 cm

„Pancernik” to ekspresyjna rzeźba, w której ciężar i twardość metalu przeplatają się z delikatnością smukłych, wydłużonych nóg. Bryła korpusu, pokryta nieregularnymi płatami i ostrymi fakturami, przywodzi na myśl pancerz – ochronę, ale i ciężar, który postać niesie ze sobą. Abstrakcyjna forma budzi skojarzenia z wojownikiem, zwierzęciem opancerzonym lub symbolem siły i wytrwałości.

Sploty no. 163 – „Sploty Chwili”

Krystyna Siwek
Glina, beton, metal, wys. 75 cm

Ta subtelna rzeźba to opowieść o tym, co ulotne. Formy z gliny i metalu splatają się w harmonijny dialog – delikatny, ale pełen wewnętrznej siły.

„Sploty Chwili” celebrują moment zatrzymania – tę krótką przestrzeń między ruchem a ciszą, w której rodzi się obecność. 

To kompozycja zbudowana z kontrastów: surowość i lekkość, ciężar i ulotność. A jednak całość emanuje spokojem – jakby wszystko znalazło swoje miejsce.

Rzeźba Marzyciel

Krystyna Siwek
Glina, metal, beton, wys. 101 cm

Zobacz film na Instagram: 

„Marzyciel” to rzeźba, która przenosi widza w świat snów i wyobraźni. Smukła postać na szczycie drabiny dosięgła księżyca – symbolu marzeń, tęsknot i tego, co pozornie nieosiągalne. Drabina, wyłaniająca się z solidnej podstawy, staje się metaforą drogi – trudnej, wymagającej, ale prowadzącej ku górze, ku światłu i przestrzeni wolności.

odstawy, wyrastają ku górze, jakby przyciągane niewidzialną siłą. Ich obecność tworzy przestrzeń – napiętą, intymną, pełną znaczeń.

Pan Hab 

Krystyna Siwek
Glina, metal, beton

„Pan Hab” to rzeźba pełna symboliki, która opowiada o dążeniu ku górze, o sile nadziei i determinacji. Smukła, ekspresyjna postać unosząc głowę i wyciągając rękę jakby ku światłu – w geście poszukiwania, wiary lub triumfu. Na plecach niesie ciężar – stos przedmiotów, które mogą być bagażem doświadczeń, wiedzą lub przeszkodami, jakie każdy napotyka w drodze do celu. Rzeźba staje się metaforą ludzkiej wytrwałości, która pozwala piąć się wyżej pomimo ciężaru, oraz nadziei, która sprawia, że każdy krok ma sens.

rzeń – napiętą, intymną, pełną znaczeń.