Obraz abstrakcyjny „Point of Balance” 70x100

„Point of Balance” opiera się na syntetycznej formie i wyraźnym napięciu między formą a lekkością. Dwie uproszczone, niemal organiczne bryły zostały osadzone w jasnej, chłodnej przestrzeni, dzięki czemu praca zyskuje spokojny, a zarazem skupiony rytm. To obraz o współczesnym, symbolicznym charakterze, w którym gest malarski i oszczędność środków budują wrażenie równowagi pozostawionej w delikatnym zawieszeniu.

Obraz abstrakcyjny z cyklu „Sploty” 50x70

Praca z cyklu „Sploty” buduje napięcie pomiędzy linią, konstrukcją i pustką zamkniętą wewnątrz formy. Kompozycja ma charakter symboliczno-abstrakcyjny — wyrazista, a zarazem delikatna dzięki świetlistym konturom i subtelnemu prowadzeniu materii. Złocisto-brązowa tonacja oraz rytm drobnych struktur nadają obrazowi skupioną, szlachetną obecność, pozostawiając szerokie pole dla indywidualnej interpretacji.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny „Marzyciel” 50x70

„Marzyciel” to kompozycja zbudowana wokół formy lekkiej i niemal nierealnej, zawieszonej między konstrukcją a ciszą. Motyw świetlistego półksiężyca, uformowany z delikatnych linii i architektonicznych śladów, nadaje pracy charakter poetycki, ale pozostaje daleki od dosłowności. To obraz o subtelnym napięciu między przestrzenią, gestem i materią, pozostawiający odbiorcy swobodę własnego odczytania.

Obraz abstrakcyjny z cyklu „Sploty” 50x70

Ta praca z cyklu „Sploty” operuje oszczędną formą i miękką, świetlistą atmosferą, w której centralny motyw zawieszony jest między lekkością a skupieniem. Delikatna, linearnie budowana struktura wyłania się z ciepłego tła, tworząc kompozycję subtelną, a zarazem wyraźną w swojej obecności. To obraz o symbolicznym, abstrakcyjnym charakterze, pozostawiający przestrzeń dla intuicyjnego odbioru i spokojnej interpretacji.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny „Między Nami” 130x130

„Między Nami” to kompozycja oparta na relacji dwóch form pozostających jednocześnie w bliskości i oddzieleniu. Delikatnie zarysowane sylwetki, budowane z linearnych struktur i ciemniejszych, materialnych partii, nadają pracy wyciszony, refleksyjny charakter. To obraz o symbolicznym wymiarze, w którym napięcie między obecnością a niedopowiedzeniem pozostawia odbiorcy szeroką przestrzeń własnej interpretacji.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny „Razem” 80x100

„Razem” to kompozycja oparta na relacji dwóch form, które pozostają odrębne, a jednocześnie wyraźnie ze sobą związane. Delikatny rysunek przypominający gałęzie, linearne konstrukcje i subtelne przejścia światła budują w obrazie atmosferę wyciszenia oraz wewnętrznego napięcia. To praca o symbolicznym charakterze, oszczędna w środkach, ale bogata w niedopowiedzenia i otwarta na indywidualne odczytanie.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny „Intymność” 120x120

„Intymność” opiera się na cichej relacji dwóch form, które pozostają blisko siebie, zachowując własną odrębność i wewnętrzny rytm. Rozgałęzione, świetliste linie prowadzone na ciemnej materii obrazu nadają kompozycji organiczny, niemal pulsujący charakter. To praca oszczędna, a zarazem głęboka w wyrazie — otwarta na osobiste odczytanie i budująca atmosferę intymnego skupienia na byciu razem.

Obraz surrealistyczny „Jej żywioły” 60x80

„Jej żywioły” to kompozycja o miękkim, niemal eterycznym charakterze, w której figura rozpływa się w ruchu światła, błękitu i materii. Surrealistyczna forma buduje wrażenie wewnętrznej przemiany, lekkości i skupienia, pozostając daleka od dosłowności. To obraz subtelny, a zarazem wyrazisty, otwierający przestrzeń dla intuicyjnego i osobistego odbioru.

Obraz surrealistyczny „Sternik” 60x80

„Sternik” to kompozycja z pogranicza surrealizmu i realizmu magicznego, zbudowana wokół motywu zawieszenia, równowagi i cichego skupienia. Delikatna figura osadzona na lekkiej, niemal nierealnej formie unosi się nad pejzażem, tworząc obraz pełen przestrzeni, światła i subtelnego napięcia. To praca, która pozostawia miejsce dla własnych skojarzeń, operując bardziej atmosferą niż dosłowną narracją.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny „Wizjoner” 50x70

„Wizjoner” to kompozycja o cichym, skupionym napięciu, zbudowana wokół smukłej formy wyrastającej ku świetlistej, niemal organicznej przestrzeni. Delikatny rysunek gałęzi, linearna konstrukcja i subtelne akcenty miedzi nadają pracy szlachetny, wyrafinowany charakter, pozostając daleko od dosłowności. To obraz, który otwiera pole dla własnych skojarzeń, operując światłem, znakiem i atmosferą wewnętrznej koncentracji.

Mała rzeźba gabinetowa Relationships - Sploty no.222

Ta niewielka forma z cyklu Sploty ukazuje pięć sylwetek połączonych delikatną siecią, relacji i emocji. Ich ciała tworzą wspólną strukturę, w której indywidualność spotyka się ze wspólnotą. To metafora ludzkich zależności — subtelnych, kruchych, ale trwale nas splatających. Rzeźba mimo małej skali ma intensywną obecność — jak zwięzła opowieść o tym, że nie jesteśmy sami.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny „Intymność” 120x120

„Intymność” opiera się na cichej relacji dwóch form, które pozostają blisko siebie, zachowując własną odrębność i wewnętrzny rytm. Rozgałęzione, świetliste linie prowadzone na ciemnej materii obrazu nadają kompozycji organiczny, niemal pulsujący charakter. To praca oszczędna, a zarazem głęboka w wyrazie — otwarta na osobiste odczytanie i budująca atmosferę intymnego skupienia na byciu razem.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny 100x120

Symbolika obrazu opiera się na cichej relacji dwóch form, które pozostają blisko siebie, zachowując własną odrębność i wewnętrzny rytm. Rozgałęzione, świetliste linie prowadzone na ciemnej materii obrazu nadają kompozycji organiczny, niemal pulsujący charakter. To praca oszczędna, a zarazem głęboka w wyrazie — otwarta na osobiste odczytanie i budująca atmosferę intymnego skupienia na byciu razem i jednocześnie osobno, na poznawaniu się, wewnętrznych struktur.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny „Razem” 80x100

„Razem” to kompozycja oparta na relacji dwóch form, które pozostają odrębne, a jednocześnie wyraźnie ze sobą związane. Delikatny rysunek przypominający gałęzie, linearne konstrukcje i subtelne przejścia światła budują w obrazie atmosferę wyciszenia oraz wewnętrznego napięcia. To praca o symbolicznym charakterze, oszczędna w środkach, ale bogata w niedopowiedzenia i otwarta na indywidualne odczytanie.

„Energie” Wyrazista Abstrakcja 90x120

Krystyna Siwek
mixed media, akryl na płótnie

Wielkoformatowa kompozycja z cyklu „Energie” operuje napięciem pomiędzy światłem i ciemnością, ciszą i ruchem. Rozświetlona partia centralna, zbudowana z subtelnych tonów bieli, beżu i bursztynowego złota, wyłania się z głębokich grafitów i czerni, przywołując skojarzenia z pejzażem wewnętrznym zjawiskiem świetlnym uchwyconym w stanie przejścia.

Obraz abstrakcyjny 80x120

Ta kompozycja opiera się na spokojnym napięciu między jasną, rozświetloną przestrzenią a szerokim, ziemistym pasmem materii prowadzonym przez środek obrazu. Miękkie przejścia bieli, chłodnych szarości, przygaszonych brązów i beżów nadają jej charakter wyciszony, szlachetny i głęboko malarski. To abstrakcja o kontemplacyjnej obecności, która działa subtelnie, ale pozostaje wyraźna w odbiorze.

Obraz abstrakcyjny 80x120

Ta praca operuje wyraźnym kontrastem między świetlistą, rozlewającą się materią a ciemną, nasyconą głębią dolnej i górnej partii obrazu. Miękkie przejścia bieli, kremu, szarości i przygaszonych brązów budują kompozycję o spokojnym, ale intensywnym rytmie. To abstrakcja o szlachetnej, wyciszonej obecności, pozostawiająca przestrzeń dla własnego odczytania i uważnego kontaktu z materią.

Obraz abstrakcyjny z cyklu „Energie” 150x100

Praca z cyklu „Energie” buduje kompozycję opartą na miękkim przepływie światła, mglistych przejściach tonalnych i ciemniejszym, horyzontalnym pasie materii, który porządkuje całość obrazu. Zestawienie rozbielonych beżów, szarości, przygaszonych brązów i subtelnych różowych tonów nadaje jej charakter wyciszony, ale nie pozbawiony wewnętrznego napięcia. To abstrakcja o spokojnej, eleganckiej obecności, która działa bardziej atmosferą i rytmem niż dosłownością.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny z butelkową zielenią

Symbolika obrazu opiera się na cichej relacji dwóch form, które pozostają blisko siebie, zachowując własną odrębność i wewnętrzny rytm. Rozgałęzione, świetliste linie prowadzone na ciemnej materii obrazu nadają kompozycji organiczny, niemal pulsujący charakter. To praca oszczędna, a zarazem głęboka w wyrazie — otwarta na osobiste odczytanie i budująca atmosferę intymnego skupienia na byciu razem i jednocześnie osobno, na poznawaniu się, wewnętrznych struktur.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny „Intymność” 120x120

„Intymność” opiera się na cichej relacji dwóch form, które pozostają blisko siebie, zachowując własną odrębność i wewnętrzny rytm. Rozgałęzione, świetliste linie prowadzone na ciemnej materii obrazu nadają kompozycji organiczny, niemal pulsujący charakter. To praca oszczędna, a zarazem głęboka w wyrazie — otwarta na osobiste odczytanie i budująca atmosferę intymnego skupienia na byciu razem.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny „Między Nami” 130x130

„Między Nami” to kompozycja oparta na relacji dwóch form pozostających jednocześnie w bliskości i oddzieleniu. Delikatnie zarysowane sylwetki, budowane z linearnych struktur i ciemniejszych, materialnych partii, nadają pracy wyciszony, refleksyjny charakter. To obraz o symbolicznym wymiarze, w którym napięcie między obecnością a niedopowiedzeniem pozostawia odbiorcy szeroką przestrzeń własnej interpretacji.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny „Marzyciel” 50x70

„Marzyciel” to kompozycja zbudowana wokół formy lekkiej i niemal nierealnej, zawieszonej między konstrukcją a ciszą. Motyw świetlistego półksiężyca, uformowany z delikatnych linii i architektonicznych śladów, nadaje pracy charakter poetycki, ale pozostaje daleki od dosłowności. To obraz o subtelnym napięciu między przestrzenią, gestem i materią, pozostawiający odbiorcy swobodę własnego odczytania.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny „Między Nami” 120x120

„Między Nami” to kompozycja oparta na relacji dwóch form pozostających jednocześnie w bliskości i oddzieleniu. Delikatnie zarysowane sylwetki, budowane z linearnych struktur i ciemniejszych, materialnych partii, nadają pracy wyciszony, refleksyjny charakter. To obraz o symbolicznym wymiarze, w którym napięcie między obecnością a niedopowiedzeniem pozostawia odbiorcy szeroką przestrzeń własnej interpretacji.

Rzeźba Marzyciel

Krystyna Siwek
Glina, metal, beton, wys. 101 cm

Zobacz film na Instagram: 

„Marzyciel” to rzeźba, która przenosi widza w świat snów i wyobraźni. Smukła postać na szczycie drabiny dosięgła księżyca – symbolu marzeń, tęsknot i tego, co pozornie nieosiągalne. Drabina, wyłaniająca się z solidnej podstawy, staje się metaforą drogi – trudnej, wymagającej, ale prowadzącej ku górze, ku światłu i przestrzeni wolności.

odstawy, wyrastają ku górze, jakby przyciągane niewidzialną siłą. Ich obecność tworzy przestrzeń – napiętą, intymną, pełną znaczeń.

MYŚLICIEL - rzeźba współczesna, postać ze stali, gliny i kamienia

Smukła, ascetyczna forma rzeźby „Myśliciel” przywodzi na myśl postać zatrzymaną w chwili głębokiej kontemplacji. Wydłużone, niemal kruche nogi unoszą organiczny, nieregularny korpus, którego powierzchnia nosi ślady pęknięć, napięć i subtelnych załamań. Figura zdaje się balansować pomiędzy ciężarem materii a lekkością myśli.

Ciepłe, ziemiste odcienie rzeźby kontrastują z ciemną podstawą, podkreślając wertykalny charakter kompozycji. Głowa, zredukowana do symbolicznego znaku, nie opisuje konkretnej twarzy, lecz stan skupienia — wewnętrzny dialog, ciszę i zadumę. „Myśliciel” nie przedstawia człowieka dosłownie; raczej sugeruje jego obecność, emocję i duchową postawę.

 więcej na YouTube: 

ULOTNOŚĆ - rzeźba współczesna, postać kobieca z gliny i stali

Rzeźba zdaje się piąć ku górze, jakby mimo ciężaru materii dążyła do oderwania się od podstawy. W tej sprzeczności — pomiędzy trwałością obiektu a wrażeniem jego przemijania — zawiera się poetycki charakter dzieła.

„Ulotność” opowiada o kruchości chwili, o pięknie niedopowiedzenia i o tym, co wymyka się jednoznacznemu opisowi. To praca subtelna, kontemplacyjna, idealna do przestrzeni galerii, wnętrz minimalistycznych oraz kolekcji sztuki współczesnej.

 więcej na YouTube: 

Rzeźba Kobiecość Złożona |wysoka 180 cm

Rzeźba zachwyca złożonością formy, w której złożóna siatka detali współgra z organiczną, niemal surową strukturą.

Sygnowana na podstawie. Idealna do przestrzeni wymagających wyrazistego, artystycznego akcentu – zarówno we wnętrzach prywatnych, jak i przestrzeniach publicznych.

Obrazy surrealizm Źródło Światła

"Źródło Światła" to kompozycja pełna ruchu, harmonii i subtelnej energii. Wirujące błękity splatają się z eteryczną bielą, tworząc dynamiczny pejzaż przypominający moment narodzin światła lub falę unoszącą się ku niebu. Obraz emanuje spokojem, ale jednocześnie tchnie optymizmem i siłą natury.

Intymność – duży obraz z cyklu „Sploty” 120x120 cm

„Intymność” to duży obraz z cyklu „Sploty”, w którym Krystyna Siwek prowadzi subtelną opowieść o bliskości, czułości i relacji budowanej poza słowami. Dwie organiczne formy, przypominające jednocześnie sylwety i drzewa, stykają się ze sobą delikatnie, niemal bezgłośnie. Ich wnętrze tworzy gęsta sieć rozgałęzień – jak zapis emocji, pamięci i wzajemnego przenikania się dwóch istnień.

Między Nami – duży obraz z cyklu „Sploty” 120x120 cm

„Między Nami” to duży, wyrazisty obraz z cyklu „Sploty”, w którym relacja staje się głównym tematem kompozycji. Dwie monumentalne, subtelnie zarysowane formy stoją naprzeciw siebie, jakby zawieszone w chwili cichego spotkania. Ich sylwetki budowane są z delikatnych linii, napięć, schodów, okien i konstrukcyjnych śladów – elementów charakterystycznych dla tego cyklu – które tworzą opowieść o bliskości, dialogu, dystansie i wewnętrznej architekturze człowieka.

To obraz kontemplacyjny, pełen ciszy i e

Marzyciel – obraz z cyklu „Sploty” 50x70 cm

„Marzyciel” to kameralny, a zarazem niezwykle sugestywny obraz z cyklu „Sploty”. Na pierwszym planie pojawia się smukła drabina prowadząca ku lekkiej, księżycowej formie utkanej z linii, napięć i delikatnych połączeń. U stóp kompozycji stoi mała postać — dyskretna, niemal symboliczna — która wzmacnia wrażenie ciszy, tęsknoty i wewnętrznej drogi. To obraz o poetyckim charakterze, balansujący między snem, kontemplacją i metaforą dążenia ku temu, co kruche, odległe i ważne.

Praca urzeka subtelnością oraz oszczędnością środków, a jednocześnie pozostawia szerokie pole do interpretacji. „Marzyciel” nie narzuca znaczeń — raczej otwiera przestrzeń refleksji o pragnieniach, aspiracjach i potrzebie przekraczania codzienności. To malarstwo dla odbiorcy wrażliwego, poszukującego sztuki nastrojowej, szlachetnej i nieoczywistej.

Obraz abstrakcyjny z cyklu „Sploty” 50x70

Ta praca z cyklu „Sploty” operuje miękką, rozświetloną paletą i oszczędną formą, w której centralny motyw przypomina zawieszoną strukturę, delikatnie obecną w szerokiej, spokojnej przestrzeni obrazu. Subtelne napięcie między świetlistym centrum, cienką linią i ciemniejszą podstawą nadaje kompozycji charakter wyciszony, symboliczny i bardzo współczesny. To obraz, który działa atmosferą, światłem i niedopowiedzeniem, pozostawiając odbiorcy szerokie pole własnej interpretacji.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny „Wizjoner” 60x90

„Wizjoner” to kompozycja oparta na motywie światła, drogi i skupionej obecności, prowadzona z dużą oszczędnością środków i wyraźnym napięciem symbolicznym. Delikatna architektura formy, organiczny rytm gałęzi oraz świetliste centrum nadają pracy charakter wyciszony, ale intensywny w odbiorze. To obraz, który pozostawia przestrzeń, działając bardziej atmosferą i znakiem niż dosłowną narracją.

Obraz surrealistyczny z cyklu „Expance” 50x70

Ta praca z cyklu „Expance” buduje obraz zawieszonej, wewnętrznej przestrzeni, w której lekkość i niepewność pozostają w subtelnej równowadze. Niewielka architektura osadzona na unoszącej się formie oraz delikatne linearne struktury nadają kompozycji charakter poetycki, symboliczny i wyciszony. To obraz, który nie narzuca interpretacji, lecz otwiera pole dla własnych skojarzeń, operując atmosferą, światłem i oszczędnym napięciem.

Rzeźba abstrakcyjno-figuratywna „Złożoność” 173 cm Miedziana

„Złożoność” to smukła, wertykalna forma o wyraźnie eleganckim, współczesnym charakterze, zbudowana na kontraście między delikatną, jasną strukturą a ciemną, organiczną materią. Rzeźba prowadzi wzrok ku górze, łącząc lekkość sylwetki z surowością faktury i subtelnym napięciem proporcji. To praca oszczędna, ale silnie obecna — bardziej znak i relacja materii niż dosłowna figura.

ULOTNOŚĆ - rzeźba współczesna, postać kobieca z gliny i stali

Rzeźba zdaje się piąć ku górze, jakby mimo ciężaru materii dążyła do oderwania się od podstawy. W tej sprzeczności — pomiędzy trwałością obiektu a wrażeniem jego przemijania — zawiera się poetycki charakter dzieła.

„Ulotność” opowiada o kruchości chwili, o pięknie niedopowiedzenia i o tym, co wymyka się jednoznacznemu opisowi. To praca subtelna, kontemplacyjna, idealna do przestrzeni galerii, wnętrz minimalistycznych oraz kolekcji sztuki współczesnej.

 więcej na YouTube: