Czarno-białe grafiki artystyczne tuszem 30x40

Rysunki zostały wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznie wykonanej pracy.

Czarno-białe grafiki artystyczne tuszem 30x40

Rysunki zostały wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznie wykonanej pracy.

Czarno-białe grafiki artystyczne tuszem 30x40

Rysunki zostały wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznie wykonanej pracy.

Eleganckie grafiki czarno-białe na ścianę do salonu

Eleganckie grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Eleganckie grafiki czarno-białe na ścianę do salonu

Eleganckie grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Eleganckie grafiki czarno-białe na ścianę do salonu

Eleganckie grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Artystyczna Akwarela Abstrakcyjna Pejzaż 50x70

Oryginalna akwarela abstrakcyjna namalowana na papierze bawełnianym o właściwościach archiwalnych. Subtelna, delikatna - esencja formy. Urzeka swoim charakterem.

Balance Elegancki Tryptyk | Białe Obrazy ze Złotem

Nowoczesna abstrakcja minimalistyczna, biały i złoto,  malowany farbami olejnymi w technice mixed media na płótnie. „Balance” to malarski dyptyk o wymiarach 3x70×100 cm, który subtelnie opowiada o harmonii między ciszą a ruchem, pustką a obecnością. Miękkie przejścia barw, delikatne faktury i organiczne linie budują pejzaż emocji – niemal nierzeczywisty. To obrazy, które nie narzucają – lecz współistnieją z przestrzenią. Tworzą aurę spokoju, wewnętrznej równowagi i refleksji.

Biała Abstrakcja 120x80cm Cykl BALANCE zdobiony złotem

Obraz namalowany ręcznie na płótnie farbami olejnymi i akrylowymi w technice mixed media.

Obraz z cyklu BALANCE (120x80 cm) jest pełen ruchu i naturalnej dynamiki. Abstrakcyjna kompozycja w odcieniach brązu, bieli i szarości. Delikatne przejścia tonalne i organiczne faktury tworzą wrażenie, jakby natura została zatrzymana w kadrze – w momencie transformacji i przepływu. To dzieło łączy spokój z siłą, ukazując piękno żywiołu w jego zmienności i nieuchwytności.

Duża Białą Abstrakcja 120x120cm Cykl ENERGIE

Obraz namalowany ręcznie na płótnie farbami olejnymi i akrylowymi w technice mixed media.

Obraz z cyklu Energie (120x120 cm) jest pełen ruchu i naturalnej dynamiki. Abstrakcyjna kompozycja w odcieniach beżu, bieli i ciepłych pisakowych brązów. Delikatne przejścia tonalne i organiczne faktury tworzą wrażenie, jakby natura została zatrzymana w kadrze – w momencie transformacji i przepływu. To dzieło łączy spokój z siłą, ukazując piękno żywiołu w jego zmienności i nieuchwytności.

Duża Stonowana Abstrakcja 120x120cm Cykl ENERGIE

Obraz namalowany ręcznie na płótnie farbami olejnymi i akrylowymi w technice mixed media.

Obraz z cyklu Energie (120x120 cm) jest pełen ruchu i naturalnej dynamiki. Abstrakcyjna kompozycja w odcieniach brązu, bieli i szarości. Delikatne przejścia tonalne i organiczne faktury tworzą wrażenie, jakby natura została zatrzymana w kadrze – w momencie transformacji i przepływu. To dzieło łączy spokój z siłą, ukazując piękno żywiołu w jego zmienności i nieuchwytności.

Nowoczesne abstrakcje ze złotym akcentem - kolekcja Balance

Obraz zainspirowany delikatnością i głębią uczuć, obraz w subtelny sposób wplata w swoją kompozycję sylwetki kobiety i mężczyzny, czyniąc z niego dzieło pełne intymności. Forma obrazu, choć minimalistyczna, skrywa w sobie bogactwo detali i głębię, która odkrywa się przed widzem stopniowo. Obraz jest wyrazem artystycznej wrażliwości i niebanalnego podejścia do tematu relacji.

Duża Stonowana Abstrakcja 140x130cm Cykl ENERGIE

Obraz namalowany ręcznie na płótnie farbami olejnymi i akrylowymi w technice mixed media.

Obraz z cyklu Energie (130x140 cm) jest pełen ruchu i naturalnej dynamiki. Abstrakcyjna kompozycja w odcieniach brązu, bieli i szarości. Delikatne przejścia tonalne i organiczne faktury tworzą wrażenie, jakby natura została zatrzymana w kadrze – w momencie transformacji i przepływu. To dzieło łączy spokój z siłą, ukazując piękno żywiołu w jego zmienności i nieuchwytności.

Duża Abstrakcja 170x110 Cykl Energie

Obraz namalowany ręcznie na płótnie farbami olejnymi i akrylowymi w technice mixed media.

Obraz z cyklu Energie (170x110 cm) jest pełen ruchu i naturalnej dynamiki. Abstrakcyjna kompozycja w odcieniach brązu, bieli i szarości przywołuje skojarzenia z falą rozbijającą się o brzeg. 

Duża Abstrakcja XXL 160x120 Pejzaż Abstrakcyjny

Obraz namalowany ręcznie na płótnie farbami olejnymi i akrylowymi w technice mixed media.

Obraz z cyklu Energie (120 × 160 cm) jest pełen ruchu i naturalnej dynamiki. Abstrakcyjna kompozycja w odcieniach brązu, bieli i szarości. Delikatne przejścia tonalne i organiczne faktury tworzą wrażenie, jakby natura została zatrzymana w kadrze – w momencie transformacji i przepływu. To dzieło łączy spokój z siłą, ukazując piękno żywiołu w jego zmienności i nieuchwytności.

Sploty no. 205– „Relationships”

Krystyna Siwek
Glina, metal, beton, wys. 77 cm, szer.35 cm

Opowieść o relacji – tej, która nie wymaga słów. O więzi i wspólnych korzeniach. O czułości ukrytej w geście, o milczeniu, które łączy, a nie dzieli. To zatrzymany moment wspólnego trwania.

Rzeźba - sylwetka kobiety

Ta ekspresyjna rzeźba wyróżnia się bogatą strukturą, która nadaje jej niezwykłą lekkość, a surowe połączenia metalu i betonu idealnie odzwierciedlają ducha współczesnego designu.

Mała Rzeźba Gabinetowa - Kobieta Abstrakcyjna

Ta ekspresyjna rzeźba wyróżnia się bogatą strukturą, która nadaje jej niezwykłą lekkość, a surowe połączenia metalu i betonu idealnie odzwierciedlają ducha współczesnego designu.

Sploty no. 202 – „Między Nami”

Krystyna Siwek
Glina, metal, beton, wys. 92 cm, szer.20 cm

„Między Nami” to opowieść o relacji – tej, która nie wymaga słów. O czułości ukrytej w geście, o milczeniu, które łączy, a nie dzieli. To zatrzymany moment wspólnego trwania – równocześnie osobno i razem.

Sploty no. 201 – „Między Nami”

Krystyna Siwek
Glina, metal, beton, wys. 80 cm, szer.20 cm

„Między Nami” to opowieść o relacji – tej, która nie wymaga słów. O czułości ukrytej w geście, o milczeniu, które łączy, a nie dzieli. To zatrzymany moment wspólnego trwania – równocześnie osobno i razem.

Rzeźba buduje ten dialog kontrastem materiałów: krucha glina spotyka surowy metal, a całość osadzona jest na solidnej podstawie. To metafora związku – dynamicznego, ale zakorzenionego. 

Sploty no. 200 – „Między Nami”

Krystyna Siwek
Glina, metal, beton, wys. 52 cm

„Między Nami” to opowieść o relacji – tej, która nie wymaga słów. O czułości ukrytej w geście, o milczeniu, które łączy, a nie dzieli. To zatrzymany moment wspólnego trwania – równocześnie osobno i razem.

Wysoka, Nowoczesna Rzeźba Przestrzenna 

Przenikanie to opowieść o bliskości, zaufaniu i subtelnym tańcu dwóch istnień splecionych w jedną formę. Rzeźba, wykonana z metalu i gliny, emanuje delikatnością mimo swojej wysokości 175 cm. Przestrzenie między postaciami tworzą wrażenie oddechu i ruchu – jakby emocje przenikały przez ich ciała. To symboliczny obraz relacji, w której granice zacierają się na rzecz wspólnego bycia. Przenikanie zachęca do refleksji nad tym, jak piękne może być spotkanie, które nie ogranicza, lecz wzmacnia. Forma rzeźby łączy siłę materii z lekkością idei, pozostając w pamięci niczym dotyk.

Duża Rzeźba Guardian - Czarna z metalicznym brązem

„Guardian” to intrygująca, współczesna rzeźba autorstwa Krystyny Siwek, wykonana z metalu, gliny i betonu. 

To dzieło o czujności, samotnej obecności i wewnętrznej sile. Rzeźba emanuje spokojem i równowagą, będąc symbolem trwałości w świecie pełnym zmian.

Abstrakcyjna Postać Kobiety Rzeźba Nowoczesna 

Rzeźba z cyklu Sploty emanuje lekkością mimo swojej surowej, metalicznej formy, ukazując subtelne napięcie między kruchością a siłą. Organiczna struktura przypomina delikatnie splatające się linie ludzkiej obecności. To forma, która zaprasza do kontemplacji relacji, rytmu i przestrzeni, pozostawiając miejsce na indywidualny odbiór.

Strateg Rzeźba Nowoczesna czarny i metaliczne brązy

„Strateg” to sylwetka jakby zatrzymana w chwili wewnętrznego namysłu. Surowa struktura i fragmenty geometrycznej układanki przywołują obraz precyzji i kontroli. Rzeźba opowiada o koncentracji, o trzymaniu się obranej drogi mimo zewnętrznych napięć. To postać, która trwa.

Rzeźba Współczesna - czarny i metaliczne brązy

Rzeźba z cyklu Sploty to opowieść o relacjach – o byciu razem, obok, czasem w cieniu, czasem blisko. Smukłe sylwetki tworzą wspólną strukturę, która mimo różnic trzyma się w całości. Delikatne linie łączą postaci jak niewidzialne więzi – kruche, ale znaczące. To rzeźba o wspólnocie, obecności i tym, co nienazwane, a ważne.

Rzeźba Nowoczesna - czarny i metaliczne brązy

Rzeźba z cyklu Sploty emanuje lekkością mimo swojej surowej, metalicznej formy, ukazując subtelne napięcie między kruchością a siłą. Organiczna struktura przypomina delikatnie splatające się linie ludzkiej obecności, zatrzymane w dynamicznym geście. To forma, która zaprasza do kontemplacji relacji, rytmu i przestrzeni, pozostawiając miejsce na indywidualny odbiór.

Obraz POZA NARRACJĄ o surrealistycznym zabarwieniu 

Poza Narracją - to nie jest scena heroiczna, to przerwa w narracji. Bohaterstwo działa tylko w opowieści, poza nią pozostaje ciało i jego potrzeby.

Obrazy surrealistyczne celowo burzą logiczny porządek rzeczywistości, porywają do świata surrealistycznej fantazji. Nietypowe zestawienia prowokują nas do podjęcia gry skojarzeń. W swoich obrazach surrealistycznych unikam całkowitego zdefiniowania przekazu.

Obraz Jej Żywioły - abstrakcja o surrealistycznym zabarwieniu 

"Pomiędzy" obraz, który prowokuje pytania: czy to moment transformacji, zawahania, czy ucieczki? Jest jak zatrzymana klatka z wewnętrznego filmu – przestrzeń, w której każdy może odnaleźć swój własny stan zawieszenia.

Obraz PRZEJŚCIE - abstrakcja o surrealistycznym zabarwieniu 

„Przejście” to obraz, który subtelnie opowiada o drodze – niekoniecznie fizycznej, może duchowej, może symbolicznej. Smukła postać u podstawy, patrząca na drabinę prowadzącą ku świetlistej, rozświetlonej strukturze przypominającej koronę drzewa lub portal, uruchamia skojarzenia z poszukiwaniem sensu, światła, celu. Kompozycja jest oszczędna, a jednocześnie głęboko nastrojowa – błękity i biele kontrastują z ciemną ziemią, tworząc przestrzeń do refleksji. To obraz o chwili zatrzymania – przed podjęciem decyzji, przed pierwszym krokiem.

Obraz THE OBSERVER 

Obraz, który burzy logiczny porządek rzeczywistości. „THE OBSERVER” to obraz balansujący między spokojem a napięciem. Postać w centrum przykuwa uwagę – pełna oczu, osadzona w geometrycznej formie. Ptaki, numerowane/naznaczone niczym elementy jakiegoś nieznanego porządku. Delikatne tło przypomina układ sieci – jakby wszystko było połączone, choć nie do końca zrozumiałe. Obraz daje przestrzeń do własnych interpretacji: o patrzeniu, byciu obserwowanym, lub może o dystansie wobec świata. Minimalistyczna kolorystyka i symboliczne detale sprawiają, że z każdym spojrzeniem można zobaczyć coś nowego.

Artystyczne grafiki, nowoczesny dyptyk

Oryginalne grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Pod z pozoru prostą kreską lub plamą zawarłam wielobarwność prawdziwych uczuć pozostawiając jednocześnie miejsce na indywidualną interpretację odbiorcy. Miłość, namiętność, nadzieja, przyjaźń, wsparcie, samotność, radość... Emocje, które inspirują, budują i wprowadzają nastrój we wnętrzu.

Każda z moich prac jest sygnowana, na odwrocie posiada certyfikat autentyczności.

Energia Barw i Ruchu - akwarela

Ten subtelny dyptyk akwarelowy to celebracja ruchu i emocji, zamknięta w dwóch obrazach, które wzajemnie się dopełniają. Na lewym panelu widzimy zarys kobiecej sylwetki, lekkiej i zwiewnej, uchwyconej w dynamicznym obrocie. Jej sukienka, malowana ciepłymi, ziemistymi tonami, zdaje się płynąć i wirować w powietrzu, dodając scenie poczucia energii i spontaniczności. Na prawym panelu znajduje się męska postać, równie dynamiczna, lecz bardziej zdecydowana w ruchu. Jego ciało, wychylone do przodu, wyraża pewność i siłę, a strumień koloru za nim przypomina ślad intensywnego ruchu.

Ciepłe odcienie brązu i pomarańczu nadają kompozycji wrażenie ciepła i intensywności, jakby postacie były zanurzone w światło zachodzącego słońca. Linie postaci są proste, niemal szkicowe, co podkreśla lekkość formy i skupienie na emocji, a nie na detalu. W tej minimalistycznej kompozycji najważniejszy jest taniec – niewypowiedziana rozmowa ciał i energii, która płynie między nimi.

Dyptyk "Point of Balance"

Tytuł: Point of Balance
Technika: Tusz na papierze
Wymiary: 2 x 50 x 70 cm
Artystka: Krystyna Siwek
Styl: Minimalizm, symboliczna abstrakcja
Kolorystyka: Czerń, szarości, złote płatki szlagmetalu, ciepła biel papieru akwarelowego

Sprzedawane bez oprawy.

„Point of Balance” to cykl grafik, które eksplorują pojęcie równowagi – między materią a przestrzenią, między tym, co konkretne, a tym, co intuicyjne. W każdej z kompozycji centralny okrąg tworzy osobny mikrokosmos – zawieszony w bieli, otoczony złotem, sugerującym zarówno szlachetność, jak i ulotność. To prace o spokoju i równowadze, które nie wynikają z symetrii, lecz z wewnętrznego czucia. Złoto przyciąga, ale nie dominuje – współistnieje. Grafiki wpisują się idealnie w przestrzenie, gdzie estetyka spotyka się z refleksją.

Krystyna Siwek, operując tylko tuszem i przestrzenią bieli, tworzy kompozycję czystą, poruszającą i głęboką

Dyptyk "Point of Balance"

Tytuł: Point of Balance
Technika: Tusz na papierze
Wymiary: 2 x 50 x 70 cm
Artystka: Krystyna Siwek
Styl: Minimalizm, symboliczna abstrakcja
Kolorystyka: Czerń, szarości, złote płatki szlagmetalu, ciepła biel papieru akwarelowego

Sprzedawane bez oprawy.

„Point of Balance” to cykl grafik, które eksplorują pojęcie równowagi – między materią a przestrzenią, między tym, co konkretne, a tym, co intuicyjne. W każdej z kompozycji centralny okrąg tworzy osobny mikrokosmos – zawieszony w bieli, otoczony złotem, sugerującym zarówno szlachetność, jak i ulotność. To prace o spokoju i równowadze, które nie wynikają z symetrii, lecz z wewnętrznego czucia. Złoto przyciąga, ale nie dominuje – współistnieje. Grafiki wpisują się idealnie w przestrzenie, gdzie estetyka spotyka się z refleksją.

Krystyna Siwek, operując tylko tuszem i przestrzenią bieli, tworzy kompozycję czystą, poruszającą i głęboką

Tryptyk "Point of Balance"

Tytuł: Point of Balance
Technika: Tusz na papierze
Wymiary: 3 x 50 x 70 cm
Artystka: Krystyna Siwek
Styl: Minimalizm, symboliczna abstrakcja
Kolorystyka: Czerń, szarości, złote płatki szlagmetalu, ciepła biel papieru akwarelowego

Sprzedawane bez oprawy.

„Point of Balance” to cykl grafik, które eksplorują pojęcie równowagi – między materią a przestrzenią, między tym, co konkretne, a tym, co intuicyjne. W każdej z kompozycji centralny okrąg tworzy osobny mikrokosmos – zawieszony w bieli, otoczony złotem, sugerującym zarówno szlachetność, jak i ulotność. To prace o spokoju i równowadze, które nie wynikają z symetrii, lecz z wewnętrznego czucia. Złoto przyciąga, ale nie dominuje – współistnieje. Grafiki wpisują się idealnie w przestrzenie, gdzie estetyka spotyka się z refleksją.

Krystyna Siwek, operując tylko tuszem i przestrzenią bieli, tworzy kompozycję czystą, poruszającą i głęboką